No podía dejar de ir a "El Abrazo", el mega-concierto realizado para festejar el Bicentenario de Chile y Argentina realizado el Sábado 11 de Diciembre en el Parque O`Higgins.  Fué una cita histórica, que quedará en la retina de todos los que fuimos a este encuentro con muchos íconos de la música latinoamericana, especialmente la que se generó de manera comercial desde los años 80, muy en boga por estos días.

Personalmente, desde el concierto de Amnistía International realizado en el Estadio Nacional de Santiago en 1990, que no estaba más de 7 horas en chancha y viendo un desfile de artistas e inmerso en una masa humana de más de 70.000 personas. Es poderosa la sensación. Mucha gente moviendose, cansancio, hambre, sed y puteando por no poder comprar una cerveza. Menos cuando el auspiciador principal era Cerveza Cristal...y bueno, simplemente no vendían una puta cerveza....the chilean way.  Era insólito ver la marca Cristal en cada punto del recinto y solo poder acceder a una Pepsi o Agua mineral. 

Bueno, después de estacionarnos casi en otra comuna y bajo un cielo invernal oscuro y amenazante, estaba partiendo el acto siempre lúcido de Luis Alberto Spinetta, cargado de temas clásicos y mensajes de papá a sus cachorros..."o reciclamos o cagamos fuego loco" decía el Flaco. Un buen comienzo, para mi favorito histórico de los que vienen del otro lado de la cordillera.

Después, Beto Cuevas y un show para el olvido..pufff....será esa cosa medio gringa y poser que me resulta medio tóxica ???....parece que si....La Ley nunca siginifico musicalmente nada para mi.   Con el final de su show, el cielo nos regalaba sus primeras gotas de lluvia, suavemente.

Entre cada artista, aparecian saludos e introducciones por las pantallas gigantes, dejando ver que la organización se preocupó de llevar un programa fluido en la pauta y con ideas nuevas dentro de ella. Incluido el homenaje a Cerati, que sin duda marco un momento emotivo para todos.

Luego llegó Fito Páez y su artillería de clásicos, efectiva y archiprobada. Hasta acá era el momento peak de la noche. Al finalizar su show, el mismo Páez introduce a Los Tres, diciendo que es su banda "favorita en Sudamerica"...

No había tregua para el público. En segundos, Los Tres comenzaban a sonar, presentando un show de sandías caladas y estrenando masivamente "Shusha", el olvidable single del nuevo disco "Coliumo"...un gran disco y donde el peor tema de todos, es a mi juicio, precisamente "Shusha"...porqué escogieron un tema tan malo como bandera de esta nueva placa ????...cosas del fútbol....De todas formas, la siempre protagónica antipatía y apatía de Henriquez en el escenario es lo suficientemente fuerte para nublar por momentos el buen trabajo musical de sus colegas. Una lástima, porque es un gran compositor, uno que podría sonreir de vez en cuando, no le haría nada de mal.

Luego, un lúcido y gordo Charly Garcia hacía delirar a la audiencia, y hacia llover, literalmente. Porque en el preciso momento que comenzaba su presentación, las gotas que caían suavemente sobre la noche santiaguina se empezaron a intensificar. Asi como los problemas de audio. Charly en su estilo, sacaba sonrisas a la audiencia "sonidista, te voy a matar boludo..." o "en mis tiempos hubiese mandado todo a la conchadesum...". Un tata, un dinosaurio del rock, un maestro.

Llegaba la lluvia y con ella una brisa fría que acariciaba los rostros cuando sonaba "Rezo por vos"...Para mi fué EL momento de la noche. Mágico...y con Charly en el escenario, la raja.

Llegaba luego Jorge González y su sorprendente presentación. La banda sonaba impecable, su voz intacta y el talentoso Pedropiedra en bateria marcaba la pauta de esta renovación. Tocaron "La Voz de los 80" casi completo. Fué un flashback al inicio de los 80 en mi terruño curicano, donde ví a Los Prisoneros en el Gimnasio de la ciudad por primera vez...que por lo demás fué la primera banda que ví en vivo, y aunque nunca fué mi música favorita, en ese momento juvenil igual quedé con los pelos pa`trás.  Esta noche en el Parque O`Higgins, también... 

González no dejo mono parado. Repasando con una fuerte crítica a Piñera y a conocidos empresarios...los mismos que auspiciaban el concierto jeje....siempre es bueno que alguien tenga los cojones de decir las cosas de esta forma, sobretodo en un pais donde todo se mete debajo de la alfombra, es como sano no ?

Luego llegó Calamaro, a quién no se les escuchó nada y no me importo mucho la verdad. Aquí los problemas de sonido ya eran graves. A estas alturas mi cuerpo clamaba por un sillón, un buen sanguche y una piscola o cerveza fría....que luego llegaría.

Entran a escena Los Jaivas y a pesar del mal sonido, la gente los escucha con el respeto que merece la mejor banda chilena de todos los tiempos.  Cuando nos ibamos, el bis fué "Mira Niñita"...el tema favorito de mi hija...y claro, "fué permanente emoción".....todo el rato.

Un gran abrazo bicentenario con mis compañeras de noche Eliana y Luli, ambas argentinas (que más ad-hoc) y luego a buscar algo para comer y beber, con una buena conversa hasta altas horas de la madrugada y escuchando Seru Girán.....

Salute !

Melómano: persona con pasión desmedida por la música.  (Wikipedia)

Cuando descubrí, hace muchos años, que el significado de esta palabra involucraba algo que me pasaba, me sentí bien. Encontraba al fin la justificación formal. Ya no me sentía el único "desmedido", había hartos con esa misma pasión y no era algo raro. Estaba en el diccionario...

Através del tiempo he aprendido que la ramificación musical es infinita y acepto con humildad que mientras más música tenga, más me falta por conocer y escuchar. Mucho más.

Ayer, a propósito de un documental dominguero de los Floyd que ví por enésima vez, pensaba si podía hacer una lista con Mis 10 Discos.

No pude. Me enrede entero. Que me falta este o el otro. Necesitaba más discos. Más piezas de acuerdo al tiempo, a los tiempos...y no porque sea taaan viejo jajaja, sino porque es mucha la música...son demas¡adas la obras. Los discos. Los buenos discos.

Así que después de un cabeceo honesto, hice la lista con Mis 20 Discos...los fundamentales...los máximos.  Pero no me alcanzó...tuve que agregar otros, quería una lista escencial, de importancia para mi.  Al fin y al cabo es mi lista, no ?

Bueno, la hice. Llegue a 30. Mis 30 Discos. Los de la vida.

No son necesariamente los que más me gustan hoy, ni los más sofisticados, sino los importantes. Los que han marcado un momento y cada etapa.  Esos discos que me cambiaron el foco, que me hicieron y me hacen sentir bien......que acompañan los recuerdos y el presente...el real soundtrack de mi vida, que llega pronto a los 40 años...bien regados, amados, trabajados y gozados por lo demás.

Bueno, and the winner is......y en orden cronológico:

1) Alturas de Machu Picchu / Los Jaivas

2) Help / The Beatles

3) The Number of the Beast / Iron Maiden

4) Out of the Cellar / Ratt

5) Black in Black / AC DC

6) Ride the Lightnight / Metallica

7) The Dark Side of The Moon - Pink Floyd

8) Tango 4 / Charly Garcia

9) Under a Blood Red Sky / U2

10) II / Led Zeppelin

11) Are you Experience...? / The Jimi Hendrix Experience

12) The Smiths / Singles

13) The Best of Miles (Capitol Records & Blue Note Years) - Miles Davis

14) Travels / Pat Metheny Group

15) So / Peter Gabriel

16) Spinetta y Los Socios del Desierto / Luis Alberto Spinetta

17) Lizard / King Crimson

18) Their Satanic Majesties Request / The Rolling Stones

19) Kind Of Blue / Miles Davis

20) Hatfield and the North / Hatfield and the North

21) The Best of 1969-76 / Kool and The Gang

22) Jazz in the Present Tense / The Solsonics

23) Blue Lines / Massive Attack

24) Sounds from the Thievery Hi Fi / Thievery Corporation

25) The Remixes 2002 - 2005 / Jazzanova

26) Friday Afternoon in the Universe / Medeski, Martin & Wood

27) Simple Thighs / Zero 7

28) One Colour Just Reflects Another / Up, Bustle & Out

29) The Latin Kick / Gerardo Frisina

30) Ma Fleur / The Cinematic Orchestra 

Bonus LP

- The Dawn / Erik Truffaz Quartet

- Veckatimest - Grizzly Bear

Ufff...que buena música !!!   Los conservo casi todos, originales. Algunos en vinilo y otros en CD.   Perdí los originales 13, 14 y 20...algún día los recuperaré.   Faltaron varios importantes que quedaron fuera...pero los 30 históricos, aquí están.

Salute !

Este viernes pasado en el Teatro Teletón se presentó por cuarta vez Ed Motta.  Fue la tercera vez que lo veía en vivo y nuevamente fue una fiesta….puro groove,  onda, talento y amor por la música, que este enorme brasilero de 39 años, oriundo de Rio de Janeiro y que pesa más de 160 k. nos regaló esa necesaria noche lluviosa de Mayo.

Ed (o “Elli”, como suena en portugués) lleva más de 20 años metido en la música. Sus más claras influencias van por George Benson, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Azymuth, Roy Ayers y muchas gotas de tropicalismo carioca.  Motta es sobrino de Tim Maia, un cantante y músico de soul brasilero de la vieja guardia y que sin duda lo influencio desde pequeño. 

Mi acercamiento a su música data del año 98, cuando llegó a mis manos el fundamental “Manual Prático para Festas, Bailes e Afins”, un excelente disco que tiene mucha diversidad rítmica y armónica. Contiene pistas con sublimes baladas, mucho groove setentero y potentes temas disco que pueden encender a cualquiera. 

Desde ese disco lo sigo y me sorprende cada vez con su propuesta única, su profunda y obsesiva melomanía (tiene una colección de 40.000 vinilos…) y su constante exploración de nuevos sonidos. Se dice que posee también una sorprendente colección de instrumentos vintage que utiliza con pinza en su nutrida discografía, que ya va por los 12 discos.

Además, y como a simple vista resalta, es un avezado gourmet y conocedor del mundo vitivinícola...incluso escribe de vinos en revistas de Brasil y USA.

Este niño grande, que vale la pena ver y escuchar, traspasa ese buen humor típicamente carioca en cada presentación, esa pasión y amor por la música en cada nota, ese inmenso talento que queda cada vez más claro y que lo situa en un pedestal único dentro de un estilo que ya no suena a nadie más que a Ed Motta...

Como el diría, su música es algo así como ir en un descapotable antiguo camino a Viña, con mocasines blancos, sin calcetines, echado para atrás y con una copa de martini en la mano. Maestro.

Brigado Elli !!!

Foto 1: Teatro Teletón `2010  /  Foto 2: Teatro Oriente `2004

Fué en la ciudad sureña de San Carlos, donde por el año 1967 se formó esta fundamental banda chilena, que con su música y letras exploró los confines del amor y todas sus aristas temáticas...la desesperanza, el enamoramiento, la pasión, la desdicha, la infidelidad, la devoción, y el dolor.

Bajo la irreal y extraordinaria voz de Germaín de la Fuente, el alma y sello histórico de la banda, tendremos la posibilidad de ver la próxima semana la reaparición en vivo, después de muchísimos años, de los mal llamados "Reyes de la Cebolla"....simplemente para mi representan junto a Los Jaivas, Lucho Gatica y Victor Jara, el alma más pura de Chile....esa que mezcla el esfuerzo, la pasión, el talento y ese mundo rural que inunda cada rincón de esta tierra...y que se transforma en una imágen casi surrealista cuando se lleva con el soporte artístico de la envergadura de estos músicos.

Llegan a mi cabeza sus sonidos impresos en la niñez, venidos de la pequeña radio que escuchaba la nana en la cocina, en la espera del auto paterno, en el almacén de la esquina lleno de tiras de ajos, aceite a granel, dulces y pan recién horneado......es la memoria...esa balada media funky, media downtempo, humilde de apariencia, absolutamente groovy y con letras extensamente profundas y desgarradas.   Es el sonido de Los Angeles Negros, los pioneros, la piedra angular de un sonido que mandó en los 70 y que sigue vigente.

Nada más ad hoc que escogér el Día de los Enamorados (Domingo 14 de Febrero en el Teatro Caupolicán) para el retorno de estos angeles sureños.  Solo faltará su guitarrista original, Mario Gutiérrez, quién vive en México y por problemas históricos através de los años con los demás integrantes de la banda, no acudió a la convocatoría.   Pero estará el hombre clave, el fundamental Germaín de la Fuente, quién junto al bajista Nano Concha, a Jorge González (no el prisionero...) y Luis Ortíz, marcarán un hito con el retorno de los históricos Angeles Negros.

Ya estoy repasando mis vinilos nuevamente, para llegar más fresco a esa noche en el Caupolicán y ver en directo tantos éxitos que forman parte del disco duro de la vida...tantas emociones, tantas sensaciones...tanta buena música que quedó aquí para siempre y que seguirá llenando los días, los atardeceres...las noches.

Si, lo admito. Me volví loco anoche en el concierto de Metallica. Así no más.

No tenía pensado ir, no saqué el ticket a tiempo y nada...horas antes del concierto ya me lamentaba por no verlos.  Pero por esas cosas del destino, aparecío un ticket mágico y partí a este reencuentro con estos gringos que me destaparon la cabeza por dos horas y aún estoy con replicas...

Fué un gran flashback a mis años de adolescente colegial, de corbata desabrochada y chaqueta de mezclilla con parches...cuando esta banda era lo más importante para mi, para mis oidos, para mi alma. Era muuy fanático de ellos. Podía dormir una siesta plácidamente escuchándolos con audífonos...de veritas.

El primer vinilo que compré fué de ellos..."Ride the lightning".  Viaje en bus desde Curicó una mañana de sábado, por el año 85, a comprarlo al mítico "RockShop" en Las Palmas...mi primer disco de vinilo...uff casi no lo tocaba para no rayarlo...fué uno de mis primeros tesoros melómanos, cuando la música costaba conseguirla, no como hoy, que los pendex hacen dos clicks y tienen la discografía completa de grupos que luego ni siquiera escuchan, porque la información es demasiada.......Metallica, Slayer, Exodus y tantos otros, eran grupos que escuché harto, y claro, uno va evolucionando a otras cosas, creciendo y dejando de lado otras...pero los primeros amores nunca se olvidan.

Anoche, el Club Hípico se baño de la energía más potente que he vivido en un concierto musical. Nunca había experimentado esa potencia, ese magnifico poder de estos cuatro jinetes del metal más oreja que existe, y que ya en sus casi 30 años de carrera muestran una vigencia envidiable.

Tocarón temas de sus primeros discos, esos ya clásicos, que fueron los que más escuche siempre y que aún escucho en soledad, porque Metallica es como un placer privado adquirido, algo que no me gusta compartir, una energía desbordante que enciende todos los momentos de la necesaria privacidad de cada uno. Es música de hombres, hecha para hombres....aunque alguna fanática por allí se sienta agredida por esta máxima tan machista...

Este tema "The Wait", es uno de mis favoritos y no lo tocaron anoche...pero no importa, porque la cantidad de clásicos fué desbordante..."Seek & Destroy"; "Ride the lightnight";  "Harvester of sorrow"; "One"; "Creeping Death"; "Fade to Black"; Flight fire with fire"...ufffff...etc etc...

Fué una noche que compartí con mi compadre Txepo, uno de mis mejores amigos y uno de los más rockeros a la vez, y que será inolvidable, porque queda como el show más potente que he visto alguna vez.

 Metallica...que vivan por siempre !!!!!

Salute !!!

La presentación de hizo anoche Peter Gabriel en el Arena de Santiago, fué de esos momentos cargados de emoción, históricos, inolvidables...una noche llena de detalles y sensaciones que ván más allá de la música...más allá de las palabras.

Su arte es parte del soundtrack de mi vida. Muchas de sus canciones marcaron épocas y momentos de mi juventud y del ahora. Fué un reencuentro con uno de los grandes músicos de nuestros tiempos, de esos que se comienzan a escuchar en cassete...

Es ver y admirar a un artista integro, íntimo, con una banda perfecta y fiel a los años, y que tenía en frente de su escenario a su hija Melanie...ufff Melanie !!!...que orgullo para un padre hacer esto con su hija...que orgullo para su hija estar con su padre allí.

La elección del playlist que escuchamos fué sorprendente...hubo canciones que nunca tocó en los dos conciertos anteriores en Santiago y que ni siquiera yo las había visto en sus videos en vivo.   Hizo introducciones a los temas en un español precario y esforzado...se entendía por muchos momentos y lo agradecí.

La fiesta partío con "Zaar" de "Passion", el disco que realizo para el film de Scorsese "La Última Tentación de Cristo".....ya con ese inicio tan potente se veía venir algo especial, distinto a lo que esperaba.

De todo el repertorio escogido me quedo con temas como "No Self Control" e Intruder" de "Melt" - 1980, su tercer disco; "San Jacinto" de "Security" - 1982 donde descargo su mística y respeto por la étnia; "Darkness" de "Up" - 2002, donde el apoyo visual en las pantallas de led fue muy intenso; "Mother of Violence" de "Scratch" - 1978, su segundo disco  y que fue interpretado por su hija Melanie en una versión folk actual muy fina; "Steam" de "Us" y toda esa energía que hacia poner de píe a todos por primera vez en la noche; luego "Signal to Noise"....."Secret World"....ufffff....y suma y sigue.

Pero mis dos momentos donde la emoción fue fuerte, creo que fueron "Father, Son" del disco "Ovo", un bellísimo tema dedicado a su padre.....la intimidad del piano tocado por Gabriel, un Tony Levin rozando el stick en las sombras y las imágenes de Peter y su padre en las pantallas, crearon un momento hermoso...sobretodo, para los que tenemos la suerte de amar a nuestro viejo y tenerlo aún allí, presente.

Luego, "Blood of Eden" de "Us"....uno de mis temas favoritos en toda su discografía......Aquí sabía que venía algo mágico....La canción habla de la atracción y las contradicciones entre hombre y mujer, desde el inicio de los tiempos...del ser imperfectos y querer estar unidos...de las mentiras que llevan a que corra la sangre después del amor, incluso en el propio Edén....

"In the blood of Eden lie the woman and the man
With the man in the woman and the woman in the man
In the blood of Eden lie the woman and the man
We wanted the union, oh the woman and the man.."

Lo interpretó con su hija, con un apoyo visual increible en las pantallas, de rojos intensos y mucha estética....un movimiento para del alma.

Fue el momento de la noche para mi.

Emociones, recuerdos, presente, intensidad, amor, destino....una noche con todo esto....antes, durante y después de estas horas mágicas vividas y que me mantuvieron despierto hasta casi el alba....una de esas noches que no se olvidan.

Me quedo con una de sus frases leidas en el concierto...

"Dos personas al atraerse provocan una reacción química, a eso le llamamos vapor...a veces eso esta debajo de nosotros, de la tierra...en nuestro mundo secreto"

Saludos

Pasaron dos años para ver a este trio de Brooklyn nuevamente en Santiago. Una de mis bandas favoritas....

La primera y esperada visita fue el 2006 y aún recuerdo esa mágica noche en el Teatro Oriente cuando comenzaron a tocar los temas de su extensa discografía...muchos se quedaron fuera, no supieron u otros simplemente no los conocían....el publico esa vez casi llena el teatro....en esta segunda visita no llegaron más de 500 espectadores...me dío un poco de verguenza la verdad.... ¿ mala y equivocada promoción, precios altos ?....puede ser.

Si llevamos la importancia que hoy tiene esta banda fundada en 1991 y la comparamos para atrás, es como ver a Ornette Coleman o Miles Davis en los años 70...o sea, la punta de la lanza en el jazz, los que están sentando las bases de los cambios para la música en el futuro, hoy.

No es una banda o trio más. Estamos hablando de músicos que con su propuesta llenan teatros en todo el mundo.....en un par de semanas estarán tocando en Japón, para luego terminar la gira por los EEUU.

Tienen editado 16 discos y dos compilados...pertenecieron al sello Blue Note por casi 7 años y hoy fundan su sello propio.

El martes 16 de Septiembre, presentaron "Viva la Evolution. Radiolarians Vol. 1", un sesudo disco que muestra todo el virtuosismo y evolución constante que tienen como banda.  Esta vez, su concepto es hacer que los temas vayan trasformándose según el feeling que tienen con el público.  Lo de MMW es la improvisación y libertad para tocar. Es un ensamblaje perfecto de tres tipos que se conocen muy bien y saben donde ir.

Siento que se decepcionaron un poco en esta visita a Santiago...si bien el público que había eramos puros fans incondicionales, falto energia y gente para empujarlos a seguir más allá....de hecho, el bis se demoro en llegar y cuando salieron a escena por última vez fué con "Hidden Moon", una relajada y psicodélica balada sacada de un salón de baile que cierra a las 6 de la mañana en algún rincón de Polonia.....y todos para fuera calladitos.

Me fuí feliz...durante el concierto ví a algunos dormir profundamente...atrapados por la cadencia de "Muchas gracias" o "God fire"....yo seguía feliz...sabía que un rato después irian a nuestro boliche a cenar y beber unas copas, igual que en la visita del año 2006, donde los agasajamos con Ostras chilenas, Atún de Rapa Nui y buenos vinos.....solo por compartir con ellos, por melómano, por groupie, por fanatico de este trio que esta haciendo las cosas muy rápido y que requieren tiempo y oreja para disfrutarlos.

Esta vez, al bar no llegó Chris Wood, el bajista, quién se fue directo al hotel.  John Medeski y Billy Martin si llegaron, junto a una pequeña comitiva.

Cenaron un menú degustación hecho especailmente para ellos, bebieron vinos, comieron papayas de postre...John me pidio que le recomendara un bajativo y le servimos licor Araucano...se tomo dos y se llevo una botella a Brooklyn....Billy tomo pisco Horcón Quemado de 46 con hielo, también fueron dos y también con botella para NYC.

Me firmaron unos discos, un afiche, nos sacamos una foto y esa noche dormí feliz.....para contárselo a mi hija cuando ella tenga 20 años.....

Viva MMW !!!

Fotos de José Porte "Txepo"

Bonus:

Una semana después se presentaron en el Gran Rex de Buenos Aires...enjoy !

La madurez de un artista la vemos la mayoria de las veces después de muchos años de trayectoria. Suena obvio.

Pero este no es el caso. Herbie Hancock fué "maduro" desde sus comienzos. Ya a los 18 años formaba parte del quinteto de Miles Davis. Si eso no es estar listo, no se que que será ser buen músico entonces.

Siempre fué adelante. Cuando aparecio el teclado eléctrico fué uno de los pioneros con Chick Corea y su sonido se fué trasformando, pero nunca dejó de ser Hancock. Siempre volvío al piano, su habitat natural. En su último disco "River", nos muestra su jerarquía una vez más.

Es un disco que se basa en las letras de la cantante Joni Mitchell. Es intimo y perfecto. Muchos temas son cantados por mujeres que estan en la industria, pero no precisimanete en la del jazz: Tina Turner (sorprendente !!), Norah Jones, Corinne Bailey, Luciana Souza, Sonya Kitchel y la participación desconcertante y profunda de Leonard Cohen en uno de los temas.

Invitó también a paticipar a viejos colegas de su misma estirpe como Wayne Shorter en saxo y Dave Holland en contrabajo. Agreguemos el joven talento del guitarrista africano de moda, Lionel Loueke y la bateria legendaria de Vinnie Colaiutta (ex Zappa).

La crítica especializada y formal del disco se la dejo a los expertos.

A mi me provoca tranquilidad, fineza, virtuosismo, espíritu...son palabras que me vienen a la cabeza cuando escucho "River".

Ya no me sorprende que este señor edite cada vez un disco mejor que el anterior.

Su madera siempre a sido de las más nobles.

Saludos

Me dí cuenta que me gustaba el jazz en el 87. Tenía 16 años. El culpable fue Wati, mi amigo salvaje que conocí en la tierra de Aguanegra por esos años. El debut fué con una compilación en casette de Miles Davis y sus años en Capitol Records, año 48 al 52, por ahí. Realmente después de varios meses me enganchó y habitó mi primera discoteca (o casetteca) en mi pieza colegial con Los Jaivas, Metallica, Ratt, Exodus, AC DC, The Smiths, Pink Floyd, The Police, Charly Garcia y varias mezclas radiales. No tenía más de 20 casettes, por lo tanto, los escuchaba muchas veces....más de una apliqué esmalte de uñas para pegar la cinta cortada por la Panasonic negra. Un clásico.

Pocos meses después, seguí con el "Travels" de Pat Metheny Group, también pirateado a Wati y donde me daba en tiempo en la tarde escolar curicana de hacer hasta la carátula a mano. Tenía tiempo de sobra. Escuchando "Are you going with me ?", su primer track, me dí cuenta que el jazz no era sólo un sonido acústico ni necesariamente purista para ser respetable. Aquí había una guitarra sintetizada que era distinta...una fusión moderna, que más tarde se escucharía en la Opus, la radio más pro del pueblo.

El jazz llegó a mi después de venir escuchando heavy metal y música británica por años...música potente. Fué un respiro para mis últimos años de colegio, y poco a poco una especie de foco en mi vida...un cable a tierra si se quiere. Compartí este gusto combinandolo con King Crimson y Led Zeppelin. Allí tenía todo el sonido necesario para mis años de universidad.

Porque cresta hago esta mini-reseña ???

Han pasado 20 años desde esta iniciación. Aún, Miles Davis es mi músico favorito. Mi sueño fué verlo en vivo. No pudo ser. Nos dejo harta pega con su legado infinito, que se demorará años en ser digerido como corresponde. Tengo 76 discos suyos y 12 vinilos. Me faltan algunos en estudio, grabaciones inéditas. Tengo respetables remezclas y reconstruciones (Bill Laswell) que hace algunos años estan apareciendo. Queda mucho todavía.

Su disco del año 59, el famoso "Kind of Blue", me permitío conocer la emoción que puede provocar una audición musical y su posterior devoción creciente a través del tiempo. Gracias a esta pieza conocí a Bill Evans, John Coltrane, Cannonball Aderley...y a Jimmy Cobb, su baterista, el único que queda vivo de esa megaformación de talentos y que dieron un giro más al lenguaje musical en su época.

A todos ellos, y muchos otros, los sigo hace años. Es una ramificación eterna. Una especie de enfermedad que tiene dos nombres: Obsesión y Melomanía......La segunda me gusta más.

Saber que soy melómano me ayudo a validar esta "obsesión" por la música...y para saber que "no estoy loco" al estar 5 horas dentro de una disquería...sé que no soy el único.

Una vez, en mis años de trabajador de la tv, me gaste el sueldo de un mes sólo en discos, en una tarde...feliz....quedé tirado, y ahí conocí la nunca bién ponderada "linea de crédito"....Por supuesto que conservo todos los discos comprados esa tarde y en perfecto estado.

Hace un mes estuve en Nueva York. Mi primer y postergado viaje a la meca del jazz. Lo primero que hice fué enchufarme el iPod y salir a caminar solo por las calles. Por supuesto que en mis oídos sonaba Miles. A todo chancho. El aire frío chocaba mi cara sonriente.

Simplemente, NY es el lugar dondé todos grabaron y tocaron. Todos mis ídolos y de los miles de fanáticos repartidos en el mundo. Todo el jazz se hacía en NY.

Traía una guía armada hace dos meses. Sabía que "tenía" que ir al "Village Vanguard", a ver lo que en esos días estaba en cartelera: Adam Rogers Quintet (con Jeff Watts) o Bill Frisell Quartet. Me quedé con Rogers y estuvo increible......pero lo que fuera daba lo mismo...era estar allí, en su salón minúsculo, con su famosa acústica perfecta...con un vodka tónica en la mano, mirando las fotos de los maestros, haciendo un scanner a cada centímetro del lugar.......los suspiros regresan a mi.

Pero que es el Village Vanguard ? Porque es tan importante ???

No daré una biografía de su historia. Pero puedo decirles que es el segundo local de jazz más antiguo de NY, después de Birdland. Tiene 73 años y siempre en el mismo lugar, que se mantiene casi intacto a través de los años. Está en Greenwich Village y es EL lugar de la vanguardia jazzistica del mundo....de allí su nombre.

Sus paredes han sonado y registrado las tocatas de históricos como John Coltrane, Bill Evans, Sonny Rollins, Junior Mance, Art Blakey, etc.....discos que tengo desde hace años, escuchados miles de veces.....y que se suman a otros monstruos contemporáneos que han tocado allí. Brad Mehldau, Michel Petrucciani, Chris Potter, Chucho Valdés, Joe Lovano, Uri Caine, entre otros......el propio Adam Rogers editará pronto la sesión en vivo que tuve la suerte de ver y escuchar.

Me cuesta resumir la emoción que tuve al ver la fachada por primera vez. La misma desde hace 73 años. Sólo renuevan el toldo rojo y una mano de pintura cada cierto tiempo por su desgaste. Su letrero es el mismo...el mismo de las carátulas...y funciona.

Es fuerte estar allí....y porque me voy a emocionar tanto ??? No lo sé, pero es incontenible e inevitable. La música es emoción. Son años de conocer algo de forma virtual y una vez que estas allí....wuaaa !!! ....Me tuve que contener para no pasar por tonto, casi me salen las lágrimas... Fuimos a comprar los tickets, pero sólo me pidieron mi nombre para reservar. En la noche volvimos puntualmente a las 9 pm.

El público era muy selecto. Adultos y jóvenes...nadie con cara de turista. Un lugar muy hogareño. Fué una grata noche. Me tomé 3 minúsculos vodka tonic. La mesera que nos atendío tenía como 50 y algo...igual que el barman, con unos 70 por lo menos...las historias que tendrán, las horas de jazz en el cuerpo...uff !!! Que ganas haber hablado con ellos.

El año pasado estuve en Blue Note de Tokyo, vimos a Incógnito, una banda de acid jazz que me gusta mucho. Fué muy especial estar allí. Pero esto es distinto. Es otra intensidad histórica y emocional la que tiene el "Village Vanguard"...sólo comparable para mi cuando hace años conocí la Sagrada Familia en Barcelona, de noche...y me caí en lagrimas....pero esa es otra historia.

Volviendo a NY.

Al otro día, fuí al Iridium Jazz Club. Allí tocaba Jimmy Cobb, el batero de Miles y Coltrane. El batero del "Kind of Blue"....El último vivo de esa generación.

Era mi momento más esperado del viaje. La emoción aquí no era por el lugar, sino por la persona, y miren que para cualquiera que aprecia el jazz estamos hablando de alguien muy piola, pero fundamental. Esa noche tocó con Christian McBride (hoy, el contrabajista top en el mundo), Javon Jackson y Cedar Walton, otro histórico avant garde.

Cobb movía los platillos con su bajo perfil de siempre, pero con el mismo toque y fineza de "So What", con la delicadeza de "Blue in Green".....el mismo allí, a 10 metros.....

No me importó parecer un vil groupie...es historía...mi historia, que también será de mi hija.......Después de terminar su actuación, lo ví y corrí a sacarme una foto con él. Recuerdo que al saludarlo fué muy amable. Le dije que tenía más de 10 discos donde él tocaba, que el "Kind of Blue" me cambio la forma de escuchar música... que Miles me cambio el foco...y me movío su cabeza en aprobación....al ver su gorra comprendí que para el también....la gorra decía "Miles".......le dije que venía de Santiago de Chile y ahí su expresión le cambio...me dío fuerte la mano (que era enorme !!!), lo abrazé...una foto y ya está.

Mi felicidad no se las puedo describir. Fué como cumplir un ciclo y empezar otro.

Creo que estas cosas son las valiosas en la vida.....La cara de sorpresa de mi hija al conocer algo......Descubrir un nuevo sabor....Un beso al viento en la costa.......son emociones que se graban, momentos, y que muchas veces nos entrega la música estando en la soledad más absoluta...y la mayoría de las veces es así.